L’animation à l’ère de l’intelligence artificielle générative (IAG) : impacts, mutations et perspectives

Jeremy Peter Allen est un Cinéaste de fiction dont les œuvres ont circulé dans plus d’une centaine de festivals au Québec à l’international, il est aussi professeur et directeur du programme de cinéma et culture numérique à l’Université Laval. Dans sa pratique et sa recherche actuelles, il explore les nouveaux modes de création cinématographique que l’intelligence artificielle générative fait émerger.

Pascal Blais est un réalisateur et producteur d’animation canadien dont la carrière s’étend sur plus de trente-cinq ans. Fondateur du Studio Pascal Blais (aujourd’hui Tonic DNA), il a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels qu’Alexander Petrov, Cordell Barker, Robert Valley et Sylvain Chomet, produisant des œuvres primées internationalement. Son studio a remporté l’Oscar® du Meilleur court métrage d’animation en 2000 pour The Old Man and the Sea. En 2024, il fonde AI Visionaries, un studio de nouvelle génération dédié à la création de contenus animés originaux intégrant l’intelligence artificielle.

Alex Boya est un réalisateur et animateur basé à Montréal. Formé à la Mel Hoppenheim School of Cinema, il développe une pratique axée sur le dessin animé, le surréalisme et les transformations corporelles. Son plus récent court métrage, Bread Will Walk, produit à l’Office national du film du Canada, a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en 2025 et présenté dans plusieurs festivals internationaux. Parallèlement, il développe TheMill.World, un volet de recherche-création explorant les ponts entre animation traditionnelle, procédés analogiques et outils numériques émergents, incluant le IHM comme espace d’expérimentation visuelle et narrative.

Eloi Champagne est Chef de la Direction technique et technologie de production à l’ONF. Expert en effets visuels, il met son savoir-faire au service de l’animation, du cinéma documentaire et des productions XR. Spécialiste de la résolution créative de problèmes, il anticipe les besoins futurs de l’organisation, soutient les équipes de production, favorise la collaboration interdisciplinaire et optimise les opérations. Engagé dans l’innovation technologique, il entretient des liens étroits avec la communauté cinématographique et le milieu académique, consolidant ainsi la position de l’ONF comme leader de l’industrie.

Milla Cummings a complété un baccalauréat en arts et sciences de l’animation à l’Université Laval. Elle se spécialise en animation en volume, en animation expérimentale et en animation documentaire. Son film Voies de passage a été primé dans plusieurs festivals à travers le monde, notamment présenté au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2025. Milla réalise présentement une maîtrise en recherche-création à l’Université Laval, où elle croise microbiologie et cinéma expérimental.

Après avoir dirigé pendant 12 ans MODemay Entertainement, sa propre compagnie de distribution internationale et de production télévisuelle, Marie-Odile Demay s’est engagée en 2018 dans des recherches doctorales portant sur la représentation de l’art à la télévision, à l’Université de Montréal. Depuis l’obtention de son doctorat en 2024, elle voit au développement de la recherche-création à l’Université de Montréal à titre de coordonnatrice principale au Vice-rectorat à la recherche et à l’innovation. En tant qu’associée de recherche, elle supervise également plusieurs recherches relatives aux médias, notamment une recherche portant sur les bienfaits du cinéma sur les personnes âgées, et une autre, portant sur les impacts des systèmes d’intelligence artificielle sur les productions audiovisuelles. 

André Gaudreault est un historien reconnu du cinéma des premiers temps et pionnier de la narratologie filmique. Il a fondé, en 2016, sous l’égide de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques dont il est le titulaire, le Laboratoire CinéMédias, qui englobe le Programme de recherche sur l’archéologie et la généalogie du montage/editing (PRAGM/e), le Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des identités médiatiques (GRAFIM) ainsi que les partenariats internationaux de recherche TECHNÈS et cinEXmedia.

Professeur et directeur de programmes à l’Université Laval, François Giard est chercheur au CERVO et à OBVIA, après une carrière en images de synthèse chez Softimage et en effets visuels. Ses travaux portent sur la conscience imageante, et il est l’auteur d’un film et de recherches financées par le CRSH sur l’IA générative en animation.

Jocelyn Robert est un artiste interdisciplinaire de Québec dont la pratique traverse la musique, l’art audio, l’art informatique, la performance, l’installation, la vidéo et l’écriture. Ses œuvres ont été présentées internationalement, ses pièces sonores figurent sur plus de quarante albums, et il est une figure marquante du milieu artistique québécois, notamment comme fondateur du centre Avatar, cofondateur de Méduse et ancien directeur de l’École d’art de l’Université Laval.

Marie-Josée Saint-Pierre est cinéaste d’animation, productrice et chercheuse féministe, fondatrice de MJSTP Films. Docteure en études et pratiques des arts (UQAM) et professeure à l’École de design de l’Université Laval, elle est reconnue pour ses documentaires animés primés (McLaren’s Negatives, Passages, Jutra, Oscar). Elle est également autrice des ouvrages Femmes et cinéma d’animation (PUM, 2022) et de sa traduction anglaise Women and Film Animation (Routledge, 2024). 

François Giard présente son travail de recherche création sur le rôle central de l’image chez l’humain. La présentation traite d’un film d’animation créé avec l’IA, La première image du monde, pour explorer la relation entre l’humain, l’image et ses biais cognitifs. Elle montre comment l’IA permet de rendre visibles des concepts abstraits et comment ce film constitue une « polaroïd » de l’état des technologies génératives en 2024. Après plusieurs tentatives avec des méthodes traditionnelles, l’intelligence artificielle lui a permis de concrétiser ce projet, en rendant possible une composition visuelle qui aurait été autrement coûteuse et complexe à produire. L’IAG offre un moyen inédit de traduire en images une idée abstraite et philosophique. Ce projet de recherche-création a été financé par le CRSH Développement Savoir.  

Repenser la production et les métiers: L'IA comme nouveau studio

L’IA bouleverse la création : alors que les coûts de production traditionnelle explosent, les outils de création IA deviennent ultra-accessibles. Comme pour chaque révolution technologique, les craintes dominent, renforcées par une méconnaissance du fonctionnement de l’IA et des enjeux juridiques. Pourtant, jamais les créateurs n’ont eu autant de pouvoir. L’IA ne remplace pas les métiers : elle donne l’avantage à ceux qui la maîtrisent. Le véritable défi est d’intégrer ces outils dans un contexte d’innovation qui évolue à une vitesse fulgurante.  

Méthode IHM (Interaction Human Machine) comme outils créatifs

La femme et l'oiseau: L'IAG dans la démarche artistique

Jocelyn Robert nous présentera sa récente vidéo La femme et l’oiseau. Il tentera aussi de nous expliquer comment l’intelligence artificielle générative, dans sa forme actuelle, convient à une démarche artistique qui se situe au-delà du moment mais en deçà de la durée, au-delà de l’anecdote mais en deçà du sens. 

La Pornographe et les biais algorithmiques dans l'IAG

La conférence portera sur La Pornographe, un film féministe pro-sexe qu’elle a réalisé conjointement avec Marie-Josée Saint-Pierre, en utilisant des outils de l’intelligence artificielle générative. Elle présentera la recherche en amont, le processus de création, ainsi que les défis liés à la censure et à la correction des biais sexistes. Ce projet de recherche-création a été financé par le FRQSC (relève professorale), le programme de recherche-création de l’Université Laval et GRAFIM. 

Cette présentation propose un regard éclairé sur le rôle des intelligences artificielles spécialisées — dites “étroites” (narrow) — dans nos futures pratiques de création numérique et d’animation. 
À l’heure où l’IA générative occupe le devant de la scène, il devient essentiel de distinguer ces outils ciblés, conçus pour exceller dans des tâches précises, et de comprendre comment ils transforment notre rapport au geste, à l’intention et au processus créatif. Nous verrons comment leur précision, leurs limites et leur logique propre amènent artistes et concepteurs à repenser la place du contrôle, de l’intuition et de l’exploration dans leur travail. 
Une invitation à réfléchir — et à discuter ensemble — d’une créativité augmentée mais non remplacée, où l’artiste demeure l’agent central qui orchestre, détourne et interroge ces technologies émergentes. 

L'IA à l'épreuve du montage: Journal d'une expérimentation

Cette intervention rendra compte des expérimentations menées dans le cadre d’un projet subventionné par l’Université de Montréal ayant eu comme objectif d’observer le processus de création et de production audiovisuelle par les moyens de l’IA, avec en bout de ligne l’espoir de contribuer à mieux comprendre certains enjeux technologiques et artistiques qui se posent actuellement dans l’industrie créative audiovisuelle (cinéma, jeux vidéo, animation, etc.), notamment sur la question, essentielle à nos yeux, du montage. On s’interrogera notamment à savoir si ce n’est pas la notion même de montage qui prendrait une nouvelle dimension. Nous proposons que, dans le cadre des images en mouvement générées par modèle de diffusion, le montage s’effectue de manière globale puisque la génération d’une vidéo IAg se fait à la source même de la construction de l’image et est le fruit d'un travail tout-en-un de génération simultanée. 

Convergences et divergences - L'IA générative et la pratique du cinéma indépendant

L’IA générative promet d’ouvrir de nouvelles voies créatives pour les cinéastes, repoussant les limites de ce qui peut être abordé comme sujets et comme genres, notamment à travers la convergence de pratiques employées sur les tournages en prises de vue réelles, en animation, dans les jeux vidéos et même dans des disciplines qui ne sont pas, à priori, liées au cinéma. Si la résistance à l’IA au sein du cinéma industriel était prévisible, la lenteur d’adoption par les cinéastes indépendants, à qui les avantages promis pourraient le plus profiter, a de quoi surprendre. Après avoir examiné le potentiel de convergence, nous examinerons quelques points de tension esthétique, technique et éthique qui provoquent plutôt des divergences au sein de la communauté du cinéma indépendant.